灰釉引出し竹茶碗　尾西楽斎 茶碗 陶芸作品全般において、完璧に対称的な形や均一な色調では、奥深さに欠けることが多いです。そのため、釉薬の流し掛けや削り跡による微妙な「変化」を加えることで、器に生命が宿ります。この茶盌では、釉薬の流れや削りの技法が絶妙に組み合わさり、器に独自の表情を与えています。また、装飾の華やかさと静かさのバランスが取れており、長く使っても飽きがこない作品として完成しています。

陶芸作品全般において、完璧に対称的な形や均一な色調では、奥深さに欠けることが多いです。そのため、釉薬の流し掛けや削り跡による微妙な「変化」を加えることで、器に生命が宿ります。この茶盌では、釉薬の流れや削りの技法が絶妙に組み合わさり、器に独自の表情を与えています。また、装飾の華やかさと静かさのバランスが取れており、長く使っても飽きがこない作品として完成しています。

尾西楽斎様の薬師寺東塔基壇土薬師寺景茶碗は、薬師寺東塔の基壇から得た土と奈良絵の芸術が一体となり、茶席に特別な意味と美しさをもたらします。この茶碗は、奈良の歴史と風景を愛する人々にとって、一生の宝物となることでしょう。

平成十年 日本伝統工芸展入選 個展 日本橋三越本店 日本伝統工芸展入選

市野信水様は、丹波の山より採土した荒土を数年寝かせ、石や鉄分をあえて残したまま練り上げることで、伊羅保に不可欠な粗粒感を引き出しています。登り窯で三昼夜以上焼き締めることで、灰が自然に溶けて薄いガラス質膜を形成し、釉薬を用いずとも侘び寂びの景色が自ずと器肌に定着します。

「乾山写し」とは、江戸時代の名工・尾形乾山の作風を写した作品を指します。乾山は、京焼の祖と言われる野々村仁清から技法を学び、独自の「乾山焼」を生み出しました。その作風は大胆で自由、そして洗練されたシンプルさが特徴です。また、乾山の兄である尾形光琳との共同制作も有名で、兄弟の強い絆がその作品に色濃く反映されています。光琳の影響を受け、琳派の華麗な花文様を京焼に取り入れた乾山は、単純化された図案や巧みな色使いを駆使し、独自の美的世界を築き上げました。

灰釉引出し竹茶碗　尾西楽斎 茶碗 陶芸作品全般において、完璧に対称的な形や均一な色調では、奥深さに欠けることが多いです。そのため、釉薬の流し掛けや削り跡による微妙な「変化」を加えることで、器に生命が宿ります。この茶盌では、釉薬の流れや削りの技法が絶妙に組み合わさり、器に独自の表情を与えています。また、装飾の華やかさと静かさのバランスが取れており、長く使っても飽きがこない作品として完成しています。: 12. 0cm : 6. 5cm