呉須香炉 藤平伸 茶器 胎土を灰釉で包み込み、その上からやや乾き気味の白泥を太刷毛で円弧状に一気に引く「刷毛目」技法を採用しています。灰釉のしっとりとした光沢に白泥が粗く絡み、動きのある筆致が器面に残ることで、素朴さと躍動感を同時に感じさせます。焼成後に現れる鉄粉やほのかな火色が、灰釉の静かな色味に温もりを添えております。

胎土を灰釉で包み込み、その上からやや乾き気味の白泥を太刷毛で円弧状に一気に引く「刷毛目」技法を採用しています。灰釉のしっとりとした光沢に白泥が粗く絡み、動きのある筆致が器面に残ることで、素朴さと躍動感を同時に感じさせます。焼成後に現れる鉄粉やほのかな火色が、灰釉の静かな色味に温もりを添えております。

代々続く文齋窯の精神を継承しつつ、「争いをなくすために、美しいと思えるものを全力でつくる」という強い意志を込めて作陶を続けておられます。本作のように、穏やかな翠と深遠なる藍という二つの色が一つの器に融け合う様子は、そのまま“和”の思想を体現したものといえるでしょう。

３．技法──割り出し仕立ての精緻な合わせ口です

鹿は春日大社の神使として古来より奈良の象徴であり、『万葉集』や『古今和歌集』にも秋の訪れを告げる存在として詠まれます。茶の湯では、秋の口切（くちきり）へ向かう「名残（なごり）の茶事」で鹿香合を用い、幽邃な山野の情景を室中に呼び込む趣向が生まれました。本作の白斑は初夏に生まれた子鹿を示しつつも、首を上げ鳴く姿で秋の孤高を重ね、季節を跨いで用いることのできる絶妙な表現となっています。

黒釉の艶は使うほどに落ち着きを増し、胡麻の金色がより際立ちます。経年変化こそ本作の醍醐味です。

呉須香炉 藤平伸 茶器 胎土を灰釉で包み込み、その上からやや乾き気味の白泥を太刷毛で円弧状に一気に引く「刷毛目」技法を採用しています。灰釉のしっとりとした光沢に白泥が粗く絡み、動きのある筆致が器面に残ることで、素朴さと躍動感を同時に感じさせます。焼成後に現れる鉄粉やほのかな火色が、灰釉の静かな色味に温もりを添えております。cm 1944 1945 1957 13 1960 1963 6 1968 1970 1973 1974 1976 1978 1982 1983 1985 1990 1991